sábado

29. INTRODUCCIÓN * 29 de noviembre de 2008 * el prado

number 2 9

"en las frías noches de diciembre, si ves lucir la luna blanca,
echa en la cama cobertor y manta" (refrán popular).
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de visita al museo del prado, en madrid. una de las pinacotecas más importantes del mundo
esta edición será algo diferente a lo habitual. nos detendremos, sí, en lecturas y contemplaremos algunas obras en un muy escueto viaje por la pintura de los siglos XVII a XX. por supuesto, el prado es muchísimo más
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esto es, punto.es.
joel nakuro
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domingo

29.1 el museo del prado. actualidad en el prado


el museo del prado
*
El edificio que hoy sirve de sede al Museo Nacional del Prado fue diseñado por el arquitecto Juan de Villanueva en 1785, como Gabinete de Ciencias Naturales, por orden de Carlos III. No obstante, el destino final de esta construcción no estaría claro hasta que su nieto Fernando VII, impulsado por su esposa la reina María Isabel de Braganza, tomó la decisión de destinar este edificio a la creación de un Real Museo de Pinturas y Esculturas. El Real Museo, que pasaría pronto a denominarse Museo Nacional de Pintura y Escultura y posteriormente Museo Nacional del Prado, abrió por primera vez al público en noviembre de 1819. Nació con el doble propósito de mostrar las obras propiedad de la corona y descubrir a Europa la existencia de una escuela española tan digna de mérito como cualquier otra escuela nacional. El primer catálogo, realizado en 1819 y dedicado exclusivamente a la pintura española, constaba de 311 pinturas, aunque, en ese momento, se guardaban ya en el Museo 1.510 obras procedentes de los Reales Sitios pertenecientes también a otras escuelas. La valiosísima Colección Real, germen de los fondos del actual Museo del Prado, comenzó a adquirir pleno desarrollo en el siglo XVI en tiempos del emperador Carlos V y continuó enriqueciéndose con el concurso de los monarcas que le sucedieron, tanto Austrias como Borbones. Gracias a la voluntad y al esfuerzo de todos ellos ingresaron en la Colección Real los mayores tesoros que se pueden contemplar hoy en el Prado como El descendimiento de Weyden, El jardín de las Delicias de El Bosco, El caballero de la mano en el pecho de El Greco, El tránsito de la Virgen de Mantegna, La Sagrada Familia, conocida como “La Perla”, de Rafael, Carlos V en Mülhberg de Tiziano, El lavatorio de Tintoretto, el Autorretrato de Durero, Las Meninas de Velázquez, Las tres Gracias de Rubens o La familia de Carlos IV de Goya.
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La colección está formada por aproximadamente 7.600 pinturas, 1.000 esculturas, 3.000 estampas y 6.400 dibujos, además de un amplio número de objetos de artes decorativas y documentos históricos. En la actualidad, el Museo exhibe en su propia sede unas 1300 obras, mientras que alrededor de 3100 obras (‘Prado disperso’) se encuentran, como depósito temporal en diversos museos e instituciones oficiales, y el resto se conserva en almacenes.
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[Muy recomendable por interesante,
es la página oficial del museo del prado: http://www.museodelprado.es/]

29.2 siglo XIX. sorolla.. fortuny. actualidad en el prado



chicos en la playa (1910)
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Tres niños desnudos, tendidos boca abajo se divierten en una playa, disfrutando de los últimos coletazos de las tranquilas olas. Sorolla conjuga en esta pintura dos temas que fueron objeto de su atención en numerosas ocasiones: los niños y la playa. Estas escenas cargadas de luz marcaron definitivamente la estética que hizo tan popular al artista. El color abordado con un exquisito análisis es otra de las características de sus pinturas de exteriores, y en este ejemplo sobresale el pelo rubio del chico en el centro de la composición, cuyo color se confunde con el de la cálida arena. La pincelada larga y jugosa, construye la pintura con tintas de gran expresividad.
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desnudo en la playa de portici (1874)
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El desnudo infantil fue un tema muy recurrente en la etapa final del pintor, y en él demuestra Fortuny su maestría a la hora de captar el desnudo y la incidencia de la luz sobre diversas superficies, como el cuerpo humano o la arena de la playa, sugiriendo el ambiente sosegado y placentero de un cuerpo abandonado al calor y la energía del sol.
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viejo desnudo al sol (1871)
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La representación del torso desnudo de un viejo, fuertemente iluminado por los rayos del sol fue un tema muy trabajado por el pintor, para estudiar la incidencia de la luz sobre fondos oscuros. La obra como es habitual en las pinturas de Fortuny, muestra diferentes grados de acabado en su superficie. La parte inferior, está tan solo esbozada mientras que la cabeza del modelo, en la parte superior, muestra un trabajo más profundo de extraordinaria naturalidad, favorecido por el estudio de la luz que ofrece zonas contrastadas de claros y sombras.

29.a colores y tonos


1. Rojo
2. Azul
3. Amarillo
4. Verde
5. Blanco
6. Negro
7. Naranja
8. Violeta
9. Marrón
10. Rosa
11. Gris
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Asocia cada color con uno de los afijos siguientes para formar un tono: -ado, -áceo, -uzco, -ento, -oso, a-...-ado, -izo.

29.3 XVII-XVIII. zurbarán. murillo. carnicero. actualidad en el prado


defensa de cádiz contra los ingleses (1634)
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Representa a don Fernando Girón, gobernador de Cádiz, dando instrucciones a sus subordinados para organizar la defensa de la ciudad, amenazada por la escuadra inglesa que aparece al fondo. Ese suceso, que tuvo lugar en 1625, fue una de las acciones bélicas elegidas para decorar el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro en Madrid, junto con otras encomendadas a pintores españoles como Velázquez, Maíno, Vicente Carducho o Pereda. Es una obra importante y singular dentro de la carrera de Zurbarán, no sólo porque fue un encargo de la corte, sino también porque se trata de una de las escasas ocasiones en las que se acercó a un tema de la “historia civil”. El artista muestra algunas de las virtudes que le convierten en un punto de referencia de la historia de la pintura española de su tiempo, como su precisión retratística o su capacidad para reproducir de manera exacta y detallada una gran variedad de texturas.
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los niños de la concha (1670)
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El Niño Jesús da de beber con una concha a su primo Juan, identificado por la Cruz y el Cordero. En el cielo, en un rompimiento de Gloria, unos ángeles niños presencian la escena, sacralizando el hecho. En la filacteria la frase “Ecce Agnus Dei”, palabras de San Juan Bautista que aluden a la condición de Cristo como Cordero de Dios. Murillo juega con el encanto de los temas infantiles tan habituales en él, pero al tiempo, introduce una prefiguración del Bautismo de Cristo por parte de Juan a orillas del río Jordán. La composición procede de una estampa del pintor boloñés Guido Reni, a su vez inspirada en Annibale Carracci. Ingresó en las Colecciones Reales a través de la reina Isabel Farnesio, gran coleccionista de la obra de Murillo.
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ascensión de un globo montgolfier en aranjuez (1784)

Carnicero, pintor secundario en el panorama artístico de la España de su tiempo, se convierte aquí en cronista de un hecho singular e histórico: la ascensión, que al parecer terminó de forma accidentada, de un globo Montgolfier por el francés Bouclé el 5 de junio de 1784 en los jardines de Aranjuez, en presencia de la familia Real, de la corte y del pueblo, vestido con los trajes característicos de majos y majas. La obra fue encargo de los duques de Osuna, de donde procede el lienzo. Otros autores relacionan el suceso con la ascensión de otro globo de estas características, por el marqués d'Arle y Pilastre de Rozier, el 23 de noviembre de 1783 en El Escorial.

angelitos negros. diego el cigala

angelitos negros
(canta Diego el Cigala)
*
Pintor nacido en mi tierra
con el pincel extranjero,
pintor que sigues el rumbo
de tantos pintores viejos.
*
Aunque la virgen sea blanca
píntale angelitos negros,
que también se van al cielo,
todos los negritos buenos.
*
Pintor, si pintas con amor
por que desprecias su color,
si sabes que en el cielo
también, ¡ay!, también los quiere Dios.
*
Pintor de santos y alcobas
si tienes algo en el cuerpo,
por qué al pintar tantos cuadros
te olvidaste de los negros.
*
Siempre que pintas iglesias
pintas angelitos bellos,
pero nunca te acordaste
de pintar un angel negro.


29.b opiniones sobre el arte

¿Con qué opinion estás de acuerdo? Desarróllala (no importa la opinión en sí, lo que importa aquí, es poder EXPRESARSE):
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EL ARTE MODERNO NO VALE PARA NADA
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Un cuadro abstracto lo puede pintar cualquiera
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El arte no es una actividad más para el tiempo libre. Es esencial para la vida
.
El arte debe romper todas las convenciones para ser auténtico
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El objetivo final del arte es mostrar el alma del artista

29.4 siglo XVIII. goya. actualidad en el prado


la maja desnuda (1795)
*
Imagen de Venus desnuda, tendida sobre un diván de terciopelo verde con almohadas y colcha. La leyenda ha querido ver en la modelo a la duquesa de Alba, aunque también ha sido identificada con Pepita Tudó, amante de Godoy desde 1797. En 1800 aparece citada por primera vez en el palacio de Manuel Godoy sin su pareja, La maja vestida, como sobrepuerta. En 1808 aparece mencionada por segunda vez junto a La maja vestida, en el inventario realizado por Frédéric Quilliet, agente de José Bonaparte, de los bienes de Manuel Godoy, quien quizás las encargó. Y en 1813 se describe a las damas como Gitanas en el inventario de incautación de bienes de Godoy por el rey Fernando VII. Esta obra ingresó en el Museo del Prado en 1901, procedente de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, donde había permanecido a lo largo de dos periodos: entre 1808-1813 y de 1836 a 1901, habiendo sido secuestrada por la Inquisición en el intervalo.
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los fusilamientos del 3 de mayo (1814)
*
Los cuadros de Goya sobre el Dos y el Tres de Mayo de 1808, Los fusilamientos del Tres de mayo en la montaña del Príncipe Pío y El Dos de mayo o la carga de los mamelucos, que se encuentran en el Museo del Prado en Madrid, fue la manera del pintor de rendir homenaje a estas fechas, emblema del coraje de los madrileños. El ciudadano común, hombres y mujeres, salieron a enfrentar al poderoso ejército de los franceses, en busca de su libertad. Si la historia tiene ejemplos del valor de un pueblo, es éste, y para todos aquellos, los oprimidos, debe servirnos de lección de grandeza a seguir.

Hoy, 3 de mayo se cumplen doscientos años de los fusilamientos de los patriotas de Madrid, como represalia al levantamiento del 2 de mayo, el día anterior, contra los mamelucos, soldados otomanos del ejército de Napoleón, que determinaría el comienzo de la Guerra de Independencia.
*
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la gallina ciega (1788-1789)
*
Un grupo de jóvenes se divierte en el campo. En el alegre corro predominan los personajes vestidos de majos y majas, atuendo popular que se puso de moda también entre la aristocracia, aunque dos figuras visten las elegantes casacas de terciopelo y el sombrero de plumas, a la moda francesa. Originalmente titulado el “juego del cucharón”, por la cuchara de madera que utiliza el joven de los ojos vendados para alcanzar a su "víctima", más tarde recibió la denominación más moderna del mismo juego: "la gallina ciega". Este entretenimiento, habitual en el siglo XVIII, será muy utilizado como argumento en la pintura del Rococó, acostumbrada a los temas galantes. Goya realizó varios cambios respecto a la idea original para esta obra. Por ejemplo eliminó una joven que aparecía tras la dama del centro al fondo de la composición. Sin embargo todavía se aprecia ligeramente su cabeza de vivos ojos, según está pintada en el boceto preparatorio que también se conserva. El cuadro es el cartón para uno de los tapices del dormitorio de las Infantas en El Pardo.

29.5 siglo XVII. velázquez. actualidad en el prado

velázquez

Velázquez es reconocido universalmente como uno de los artistas más grandes del mundo. El maestro del estilo naturalista nació en Sevilla en 1599 y murió en Madrid en 1660. Con la diversidad brillante de pinceladas y de armonías sutiles del color, él alcanzó los efectos de la forma y de la textura, del espacio, de la luz, y de la atmósfera, que le hacen el principal precursor del impresionismo francés del siglo XIX.
*
Se formó como pintor en España y en dos viajes a Italia. Desde bastante joven fue pintor de la corte en Madrid: primero de Felipe III y luego de Felipe IV, bajo cuyo reinado pintó algunas de sus obras más conocidas. En la vida de Velázquez la intervención de los reyes españoles en Europa hizo que conociera largos años de guerra. Una de sus pinturas más logradas, la Rendición de Breda (más conocido como Las Lanzas), es conmemorativo de una victoria de los tercios españoles en Holanda en 1625. Holanda se independizaría de España sólo quince años después. Es irónico que cuando los ejércitos reales se retiraban, los de ficción avanzaban. El cuadro es un prodigio de la composición y del efecto de profundidad.
*
Aunque en el siglo XVII el estilo imperante era el barroco de tema religioso, la obra sacra de Velázquez es reducida. Más apreciados son sus retratos, que pintaba por encargo a personajes ilustres y adinerados de la época, papas, reyes, y también los enanos de la corte. En los retratos de enanos Velázquez muestra su gran maestría en el tratamiento de la expresión de la cara y el cuerpo humano. Se refleja en ellos el afecto que recibían los enanos en la corte, cuyo trabajo era entretener a los poderosos.
*
Uno de estos personajes también aparece en el cuadro considerado como la gran obra maestra de Velázquez, Las Meninas. Es una imagen de una sala de palacio en la que se encuentran las infantas (las hijas del rey) posando para un cuadro que pinta el propio Velázquez. Las infantas están acompañadas de una enana que mira con dignidad y varios perros. Al fondo de la sala se ve un espejo en el que se reflejan los reyes. Con esta inteligente composición logró el pintor captar un momento de la vida de palacio de una forma que sigue captando hoy nuestra atención, como si se tratara de una fotografía instantánea y no un cuadro al uso de la familia real. La técnica es impecable, captura la atmósfera luminosa de un día de sol. Se dice que en este cuadro Velázquez consiguió pintar el aire.

sábado

29.6.c las meninas. ¿qué meninas? actualidad en la red

Retrato de la infanta Margarita, hija de Felipe IV (1605-1665), rodeada de su servicio o “familia” en una sala del Alcázar de Madrid. El cuadro más famoso de Velázquez encierra una compleja composición construida a partir de una admirable habilidad para el uso de la perspectiva, de la plasmación de la luz y de la representación de la atmósfera. Las interpretaciones sobre el tema y la plasmación del mismo han sido múltiples. Las más numerosas subrayan la reivindicación de la nobleza de la pintura frente a las prácticas artesanales. Velázquez se autorretrata pintando el propio cuadro a la izquierda del lienzo, afirmando así la supremacía del arte de la pintura. La infanta Margarita (1651-1673), vestida de blanco, aparece rodeada en el centro de la composición por sus damas de compañía, las “meninas” María Agustina de Sarmiento e Isabel de Velasco, dos bufones de la corte, María Bárbola y Nicolasito Pertusato, y un perro mastín. Detrás de ella, aparecen conversando un guardadamas, la dueña Marcela de Ulloa, y, en la puerta, al aposentador José Nieto. Los reyes, Felipe IV y Mariana de Austria (1634-1696), se reflejan en el espejo del fondo, dando lugar a un juego espacial de extraordinaria complejidad.

las meninas, velázquez (1656)

las meninas, picasso (1957)


las meninas, joel peter witkin (1987)
*
[Las meninas, de Picasso, puede contemplarse en el Museu Picasso de Barcelona. Para más información: http://www.museupicasso.bcn.cat/. La composición fotográfica de Joel Peter Witkin, fue un encargo del Ministerio de Cultura español con motivo de la exposición antológica dedicada a Witkin en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (1988) y posteriormente trasladada al Palau Solleric de Palma (1989). Witkin realiza un homenaje a la tradición pictórica española, la fotografía incluye referencias a otras obras de Velázquez, Miró y Picasso].

miércoles

28. INTRODUCCIÓN * 22 de noviembre de 2008 * rumbo a... baleares

2 8
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rumbo a las islas baleares
en una breve aunque intensa mirada al archipiélago balear. formado por cuatro principales islas -mallorca, menorca, ibiza y formentera (éstas llamadas pitiüses, o las más pequeñas- y casi dos centenares de islotes, muchos de ellos de gran interés natural
nos vamos rumbo a las islas, desde lo más actual, hasta aquello que permanece a pesar del paso del tiempo. no obstante, recomendamos una visita virtual al enlace propuesto, por ofrecer ampliada esa mirada. aunque, como no, lo recomendable es hallarse in situ. mallorca, la isla de mayor tamaño, la más poblada, que aún ofrece rincones insólitos. ibiza, quizás la más conocida entre la juventud de cualquier generación. menorca, reserva de la biosfera, de verdes paisajes y preciosas calas y playas. y, formentera, la última en añadirse al boom del turismo, agreste, salvaje, indómita y bella...
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joel nakuro
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martes

puente a mallorca. los mismos

puente a mallorca
(cantan, Los Mismos)
*
Tengo miedo al avión,
también tengo miedo al barco.
Por eso quiero saber lo que debo hacer,
pa’ cruzar el charco.
Por eso quiero saber lo que debo hacer,
pa’ cruzar el charco.
Yo sabría esperar,
porque el tiempo no me importa.
Si construyeran un puente
desde Valencia hasta Mallorca.
Si construyeran un puente
desde Valencia hasta Mallorca.
Será maravilloso viajar hasta Mallorca.
Sin necesidad de tomar el barco o el avión,
sólo caminando, en bicicleta o autostop.
Será maravilloso viajar hasta Mallorca.
Sin necesidad de tomar el barco o el avión,
sólo caminando, en bicicleta o autostop.
Tengo miedo al avión,
también tengo miedo al barco.
Por eso quiero saber lo que debo hacer,
pa’ cruzar el charco.
Por eso quiero saber lo que debo hacer,
pa’ cruzar el charco.
Yo sabría esperar
porque el tiempo no me importa.
Si construyeran un puente
desde Valencia hasta Mallorca.
Si construyeran un puente
desde Valencia hasta Mallorca.
Será maravilloso viajar hasta Mallorca.
Sin necesidad de tomar el barco o el avión,
sólo caminando, en bicicleta o autostop.
Será maravilloso viajar hasta Mallorca.
Sin necesidad de tomar el barco o el avión,
sólo caminando, en bicicleta o autostop.
Sin necesidad de tomar el barco o el avión,
sólo caminando, en bicicleta o autostop.
Stop.

lunes

28.1 moda balear. actualidad en la red


moda adlib

Creada el 1971 e inspirada por las ropas y vestidos típicos de las Pitiüses con influencias directas del movimiento hippy, constituye un importante atractivo turístico de las islas.

Adlib es una moda de carácter artesanal, que trabaja los tejidos naturales, bordados y encajes tradicionales y que sigue estando al día a pesar del vertiginoso cambio de estilos que envuelven este mundo. Creada en 1971 por la princesa yugoslava Smilja Mihailovitch, se inspira en las ropas y vestidos típicos de las Pitiüses, con influencias directas del movimiento hippy. A partir de los años 60 el interés de los visitantes extranjeros convirtió Ibiza en un refugio europeo del movimiento hippie. Estos hippies desbordaban libertad y desfendado a la hora de vestir y Mihailovitch pensó que era un buen momento para que todo el mundo se liberara de las normas que durante muchos años habían dicho a las mujeres cómo se debían vestir. La moda Adlib nació para que la mujer pudiera tener más conciencia de su propio cuerpo y pudiera vestir según su mentalidad.
*
El mismo año de su creación, tuvó lugar el primer pase de modelos que se hizo en las calles adyacentes al puerto. Posteriormente se creó el Patronato de la Moda de Eivissa, que se hizo cargo de las tareas de promoción y organización de los desfiles y de la canalización de las ventas al exterior. Esta formado por una treintena de diseñadores y lo preside el Consell Insular que ha promovido la moda desde hace años, con ayudas económicas al Patronato, la asistencia a ferias y la organización de los certámenes. Bajo la consigna ‘vístete como quieras pero con elegancia', la moda Adlib ha llegado hasta nuestros días. Así, cada año, a principios de verano se reúne el mundo de la moda en Ibiza, en la 'Semana de la Moda de Ibiza y Formentera' para la presentación de la moda Adlib de la temporada: colores blancos, con algún detalle en color más vivo contrastado, volúmenes anchos y ligeros, de tejidos naturales, tules y encajes, que acentúan los movimientos para dar libertad al diseño.
*
la industria del calzado
La manufactura de la piel en Illes Balears es conocida en el mundo desde hace décadas ya que sus exportaciones han llevado la calidad de sus productos y la innovación de sus diseños.

Actualmente puede adquirir estos productos en muchos comercios de Illes Balears, pero también puede visitar la sede de las empresas productoras donde disponen normalmente de un punto de exposición y venta. Así descubrirá que tras marcas de renombre mundial y artículos de piel de la más alta calidad y diseño se encuentra la tradición artesana e industrial en piel de Illes Balears. Empresas familiares han cruzado fronteras. Camper, Lotusse, Patricia, Yanko, Mascaró, Farrutx, son sinónimo de calidad, exclusividad, artesanía, comodidad, acertado diseño...

28.a gentilicios

Los sufijos caracterizados por una cierta productividad en la lengua común, los que se hacen más habituales para formar gentilicios a partir de topónimos, no son más que cinco:
1. -ano, -iano ->cubano, sevillano, italiano...
2. -ense ->conquense, jienense, bonaerense, parisiense, costarricense...
3. -eño -> angoleño, madrileño, porteño...
4. -és -> gerundés, coruñés, inglés, senegalés, francés...
5. -í ->ceutí, iraní, marroquí, israelí...
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... Pero en español hay, al menos, más de 50 sufijos que se emplean para la formación de gentilicios:
-aco polaco -al provenzal -án catalán -anco hoyanco
-ar balear -ardo nizardo -ario trinitario -arro charro
-arra donostiarra -asco monegasco -ato cervato
-eca chiapaneca -e etíope, árabe -eco tamaulipeco
-ego manchego -ejo linarejo -enco ibicenco
-eno chileno -eo europeo -ero habanero
-esco tobosesco -eta lisboeta
-iaco austriaco -íaco austríaco -ica pamplonica
-ico balcánico -ién parisién -igo arábigo
-ijo santibañijo -illo jalisquillo -ín menorquín
-ino tortosino, potosino -io corintio
-iota chipriota -isco llanisco -ista paulista
-isto molinisto -ita moscovita -o chino
-ol español -ón bretón -oso barroso
-ota cairota -ote chilote -ta croata
-tano gaditano, gitano -tico asiático
-teca tlaxcalteca -teco guatemalteco -uco aldeaviluco
-ucho aguilucho -ujo portugalujo -uno villahermosuno
-urro baturro -usco arenusco

viernes

28.2 barceló, pintor balear y universal. actualidad en la prensa

los colores de la libertad
Los Reyes y Ban Ki Mun presiden la entrega de la cúpula de Barceló a la ONU
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España, y, en concreto, su política exterior resumida en el proyecto de alianza de civilizaciones, cuenta desde ayer con un potente símbolo en la sede de las Naciones Unidas en Ginebra: la cúpula pintada por el pintor mallorquín Miquel Barceló. Durante el acto de entrega de la obra a las Naciones Unidas por parte de España, su patrocinadora, Barceló y su trabajo recibieron todo tipo de loanzas. El presidente Zapatero calificó al creador como "nuestro genio contemporáneo". Pascal Couchepin, presidente de la Confederación Suiza, afirmó que se trataba de "un regalo extraordinario, poderoso y mágico, fruto de un artista que tiene la valentía de expresarse con cierta desmesura". Miguel Ángel Moratinos, ministro de Exteriores y Cooperación de España, aseguró que la obra representa "la imagen y la identidad plurales de España en un mundo que se encamina al multilateralismo". "Miro este mar -agregó el ministro- y pienso en la complejidad y las posibilidades de la globalización".
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Recep Tayyip Erdogan, el presidente turco que en el 2005 impulsó junto a Zapatero y el gobierno español y la ONU la política de Alianza de Civilizaciones, manifestó que la obra de Barceló era una gran expresión artística, que "el arte es el medio más eficaz para el diálogo intercultural" y que "al mirar esta cúpula veo los colores de la libertad". El rey Juan Carlos I, al que acompañaba la reina Sofía, sostuvo que "no hay nada como el arte para expresar los valores y los principios de la ONU". Y el secretario de este organismo, Ban Ki Mun, dijo que la cúpula era "un generoso regalo, innovador y brillante".
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El pintor asistió a este prolongado besamanos feliz y satisfecho, sonriente, sentado junto a la esposa del presidente Zapatero. Sobre su cabeza, y sobre las de 700 invitados que llenaban la sala, resplandecía la cúpula, en la que Barceló ve "un mar pero también una cueva, la unión absoluta de los contrarios". Y ante la que los presentes, casi sin excepción, apreciaron la magia de su talento, capaz de sugerir la diversidad del mundo, la convivencia con el otro y la evolución de los procesos: según se camina por el perímetro de esta sala circular, que en adelante asociará los Derechos Humanos a la Alianza de Civilizaciones, la pintura del creador de Felanitx, va evolucionando. Conserva en todo momento, eso sí, su imagen magmática, en la que predominan los azules claros y los azules lacustres, acaso en homenaje al vecino lago Leman. Y en la que no faltan los naranjas, ni los carmesíes, violetas o lilas, todos ellos atemperados por una película de blancos que rebajan el estallido colorista presente en algunas fotos tomadas mientras se desarrollaba la obra.
*
(...) Todos los esfuerzos -también los económicos (el acondicionamiento global de la sala ha costado 20 millones de euros, mayoritariamente aportados por grandes empresas españolas)- parecían ayer bien empleados; según España, asociaba arte y política exterior multilateralista y ofrecía su símbolo a la comunidad de naciones. Sonó, poco antes de terminar el acto, un violonchelo, con la misma música que interpretó Pau Casals en la sede neoyorquina de las Naciones Unidas en la celebración de los 25 años de la declaración de los Derechos Humanos. Hubo recuerdos para otro pintor, Josep Maria Sert, que en 1936 elaboró sus murales en esta sede. Y dio la sensación de que países muy diversos se alegraban de la aportación española. "España -dijo Couchepin- está de moda. Lo está por su contribución al cine, a los deportes, también al arte y a la política de las libertades individuales. Y Ginebra se alegra de albergar esta eclosión española, representada por una obra magistral".
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[Llàtzer Moix, LA VANGUARDIA, 19 de noviembre de 2008]

jueves

28.b gentilicios

Paulina es de Uruguay. Paulina es _ _ _.
Tito es de Puerto Rico. Tito es _ _ _.
Mila es de Georgia. Mila es _ _ _.
Damián es de Argentina. Nació en la capital. Damián es _ _ _.
Tú eres de República Dominicana. Entonces eres _ _ _.
Yo soy de Alemania. Soy _ _ _. Y tu también. Somos _ _ _.
Roberto es de Panamá. Es _ _ _.
Los chicos son de Nicaragua. Ellos son _ _ _.
Mi ahijado es de Guatemala. Entonces es _ _ _.
Usted es de Japón. Usted es _ _ _.
Las canguros son de Estados Unidos. Son _ _ _.
Samir es de India. Es _ _ _.
Soy de Ecuador, y por tanto, soy ciudadano _ _ _.
Nací en Cuenca, y soy _ _ _.
Lonno es de Brasil. Lonno es _ _ _.
Homber es de Rusia. Homber es _ _ _.
El plural masculino de un ciudadano de la República del Congo, es _ _ _.
A la mujer que vive en Marruecos, se le llama _ _ _.
Y a los ciudadanos de Marruecos... _ _ _.
En Damasco compré un damasquinado exquisito. Hecho por _ _ _, de la propia ciudad.

miércoles

28.c el quesuismo

Se dice "quesuismo" al uso incorrecto de que. Digamos si son correctas o incorrectas las siguientes frases, y en caso de ser incorrectas, cómo las escribiríamos:
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-->1. He visto a aquel niño que su padre te insultó. INCORRECTA -> cuyo
-->2. ¿Cómo se titula aquella novela cuyo protagonista es un viejo loco?
-->3. Es una mujer que todos los días va a misa.
-->4. Eres un conferenciante que me encanta escuchar. -> a quien
-->5. Verás a la persona a la que golpearon.
-->6. Tienes unas amistades que no te puedes fiar de ellas. -> de las que
-->7. El entrenador cree que eres un jugador que no se puede ganar sin ti. -> sin el que no se puede ganar.
-->8. Devuélveme el libro que te presté hace un año.
-->9. Aprobarán todos los alumnos a que doy clase. -> a los que
-->10. Es el gran tema que habla ese libro. -> del que
-->11. Es el gran tema que plantea ese libro.
-->12. Los años que transcurrió la guerra civil fueron muy duros. -> durante los que...
-->13. Los años que duró la guerra estuve escondido.
-->14. Es por eso que no te he visto.
-->15. Aquel chico, que tantas veces hemos hablado, está aquí. -> del que tantas veces...
-->16. Aquel chico, que tantas veces hemos mencionado, está aquí.
-->17. Fue con hechos, no con palabras, que me convenció.
-->18. ¿Cómo fue que te ocurrió? -> ¿Cómo te ocurrió?
-->19. ¿Cuándo fue que llegaste a casa?
-->20. El día que se fueron estábamos tristes. -> en el que

martes

28.3 mucho para ver. actualidad en la red


naveta des tudons (menorca)
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La Naveta des Tudons se encuentra a pocos kilómetros de Ciutadella, a mano derecha de la carretera general en dirección a Maó. Se trata de una construcción megalítica muy bien conservada, considerada como uno de los yacimientos arqueológicos más emblemáticos de Menorca y, posiblemente, el más conocido de todas las islas Balears.
La construcción tiene unos 3.000 años de antigüedad y se utilizaba como monumento funerario colectivo. En su interior se han encontrado restos de cuerpos humanos acompañados de objetos personales como joyas de bronce y otros ornamentos, además de alguna arma y recipientes de cerámica que debían contener ofrendas.
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La construcción, a base de piedras perfectamente encajadas sin ningún mortero, parece una nave volcada y por eso este tipo de edificaciones prehistóricas se llaman navetes. La planta tiene forma de herradura alargada con 13,6 m de largo y 6,40 m de ancho. La fachada, orientada al oeste, es prácticamente plana y tiene una pequeña abertura que da acceso al interior. El recinto está dividido en dos niveles mediante grandes losas horizontales muy bien trabajadas, igual que las losas que forman la cubierta.
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La Naveta des Tudons es parte de una trágica leyenda sobre dos gigantes que se disputaban el amor de una joven. Los gigantes acordaron que uno construiría la naveta y el otro excavaría un pozo de agua, y el primero en acabar se casaría con la joven. El gigante del pozo encontró agua primero, pero el otro, enloquecido de celos, lo mató lanzándole la única piedra que le quedaba por colocar y que aún hoy se echa en falta en la fachada de la naveta.
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dalt vila (ibiza)
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Tras las ocupaciones vándala y bizantina (ss.VI - VIII), las islas Baleares, entre ellas Ibiza, cayeron en una etapa de anarquía. Los árabes tomaron posesión de su territorio en 902 y fundaron la ciudad que hoy pervive como capital, la parte antigua de la cual recibe el nombre de Dalt Vila (ciudad alta).
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Jaime I de Aragón concedió la reconquista de las islas Pitiüses al arzobispo electo de Tarragona, Guillermo de Montgrí, que se asoció con el conde del Rosellón, Nunó Sanç, y con el infante Pedro de Portugal para el empeño. Las tropas catalanas y aragonesas ocuparon el castillo de Ibiza el día 8 de agosto de 1235. La población autóctona musulmana fue entonces sometida y se trajo a nuevos pobladores cristianos. Ibiza fue incorporada al recién fundado Reino de Mallorca, dentro de la Corona de Aragón. El reino de Mallorca no tendría cortes, por lo que el rey de Mallorca tendría que acudir a las de Catalunya para prestar homenaje al rey.
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molinos de viento (formentera)

En La Mola, Sant Ferran y Sant Francesc se observan elegantes molinos de viento, encalados en blanco y con sus enormes y rústicas aspas de madera
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Durante el siglo XVI y a raíz del dominio español en los Países Bajos comienzan a implantarse los molinos de viento en España, sobre todo en zonas con escasez de agua como La Mancha, el suroeste de la península o las islas, tanto las Baleares como las Canarias. Los molinos se convirtieron en maquinarias imprescindibles de la economía hasta finales del siglo pasado y los hubo salineros, alfareros, extractores de agua..., pero sobre todo predominaron los molinos harineros. Este fue el caso de los molinos de viento de Formentera. En la época en que la isla estaba bajo el dominio romano, Formentera era conocida por el nombre de ‘tierra del trigo’. La harina era básica en su economía por lo que se construyeron hasta siete molinos harineros, de los cuales cinco se mantienen aún en pie y se pueden visitar. Hay dos en Sant Francesc Xavier: el Molí de'n Mateu de 1773 y el Molí de'n Girona de 1760; uno en Sant Ferran, Molí de'n Tauet de 1760 y dos en La Mola ambos de 1893: Molí de'n Simon (propiedad de la Fundació Illes Balears) y el Molí de'n Botiga, del que sólo queda la torre. Había existido otro molino en Es Cap de Barbaria del que sólo quedan los cimientos. Estos molinos, de mampostería encalada en blanco, tienen por lo general tres pisos: el más alto para la maquinaria y la piedra de moler, el del medio donde se recoge la harina y la planta baja para el almacén. Su techo cónico es movible para orientar las aspas al viento favorable.
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lunes

28.d el dequeísmo

Se dice "dequeismo" al uso de la preposición de antes de la conjunción que, cuando no es necesario. Para saber si la preposición de es necesaria hay que sustituir la proposición subordinada introducida por que, por un pronombre, sustantivo o sintagma nominal para comprobar si de permanece o no. ¿Cómo escribiremos las siguientes frases?:
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1) Nos dijeron de que/que vendrían hoy sin falta.
2) Te ordené de que/que vinieras a las diez como muy tarde.
3) Creo de que/que el partido será muy igualado.
4) Es seguro de que/que le aprobaron esa asignatura por enchufe.
5) Es muy difícil de que/que venga con este tiempo.
6) Es casi seguro de que/que vendrá a pesar de todo.
7) La cuestión es de que/que no tenemos ni idea.
8) Su problema es de que/que no tiene ninguna amistad.
9) Pienso de que/que hemos hecho todo lo posible.
10) Te encargué de que/que compraras el pan.
11) No iré a menos de que/a menos que instalen el ordenador.
12) Así es de que/que no iré de ninguna manera.
13) Todos coincidieron de que/en que estaba prohibido fumar.
14) Luego de que/que me afeite hablaremos del tema.
15) Una vez de que/que me hay afeitado podremos tratar esa cuestión.
16) Opinaron de que/que no sucedería nada de eso.
17) Le dijeron de que/que el examen será pasado mañana.
18) Quedamos de que/que te escribiría sólo una carta.
19) A medida de que/que crece se le nota más.
20) Confío de que/que/en que habrá comida para todos.

domingo

28.4 el almendro. actualidad en la red

almendros en flor, espectáculo natural en los campos de illes balears
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A finales de enero, animados por la suavidad del invierno mediterráneo, empiezan tímidamente a florecer las primeras variedades de los más de 117.000 almendros de las islas que presagian la fantástica imagen de los campos cubiertos por el manto blanco de sus delicadas flores, que se producirá entre finales de enero y mediados de febrero. Por doquier nos sorprende este anticipo de la primavera, ya sea en un ejemplar solitario o en una plantación más extensa, que hará disfrutar a los visitantes que contemplen este espectáculo de la naturaleza labrada por el hombre. Si nos acercamos a estos árboles podremos ver con mayor detalle la variedad del color de sus flores que van desde el blanco más puro al rosado. Los amantes de la fotografía tienen garantizada una oportunidad única de llevarse un recuerdo memorable. La introducción masiva del cultivo del almendro se produjo tras la aparición de la filoxera a finales del siglo XIX que diezmó las vides. Se cultiva sobre todo en Mallorca e Ibiza. Podemos degustar sus frutos al natural, tostados o incorporados a la gastronomía de las islas, sobre todo en su repostería. La producción de la zona más importante del archipiélago la encontraremos comercializada bajo la marca de garantía Ametla de Mallorca. También nos sorprenderá encontrar en perfumerías productos derivados de los frutos y flores de este árbol singular.
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sábado

coloma blanca. maria del mar bonet, maria dolores pradera

coloma blanca - paloma blanca
(cantan, Maria del Mar Bonet - Maria Dolores Pradera)
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(Si jo cerc un colom negre,) Si busco un palomo negro,
(si jo vull un colom blanc,) o quiero un palomo blanco,
(aquell de taquetes grises,) o aquel de manchitas grises,
(o l'altre, tornassolat.) o aquel otro tornasol. (bis)
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(Griset o tornassolat,) Que sea gris o tenga manchas,
(ben negre, blanc o tacat,) negro, blanco o tornasol,
(color o casta; és igual,) color, plumaje, qué importa,
(si sap volar i estimar.) si sabe volar y amar. (bis)
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(Besades que donin ales) Besos que a mi me den alas
(per sebre volar més alt,) y poder cruzar la mar,
(besades que donin ales) besos que a mi me den alas
(per sebre creuar l'espai.) y poder cruzar la mar. (bis)
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Vull ser la coloma blanca, (quiero ser la paloma blanca,)
blanca com el teu somrís; (blanca como tu sonrisa;)
entrar i sortir de la torre (entrar y salir de la torre)
sense demanar permís. (bis) (sin pedir permiso.)
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(Si jo sabés que em volies,) Si supiera que me quieres,
(et deixaria un senyal:) dejaría una señal:
(en el camí una plometa,) una pluma en el camino,
(ben obert el finestral.) y bien abierto el ventanal. (bis)
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I la lluna, fent de guia, (Y la luna haciendo de guía)
ja trobaràs el casal; (ya encontrarás el lugar)
cantaré cançons de pluja (cantaré canciones de lluvia)
perquè facin olor els camps. (para que los campos huelan bien.) (bis)
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(Un coixí de molsa humida) Un cojín de musgo tierno
(ens servirà de capçal,) servirá de cabezal,
(geranis blancs, clavellines) geranios blancos, clavelinas
(saludaran en passar.) saludarán al pasar. (bis)

27. INTRODUCCIÓN * 15 de noviembre de 2008 * ¿fronteras...?

Pole Number Two (Woods Hole, MA) number 7
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(min. 27) Ernesto Guevara, anota en su diario...

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"...Querida viejita, ¿qué es lo que se pierde al cruzar una frontera? Cada momento parece partido en dos, melancolía por lo que queda atrás, y por otro lado, todo el entusiasmo por entrar en tierras nuevas"...
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Diarios de Motocicleta (Walter Salles, 2003)
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esto es, punto.es

joel nakuro

27.1 desde francia. actualidad en la prensa


El Gobierno de Sarkozy y Educació impulsan un plan de extensión de la lengua gala en las escuelas catalanas
el francés quiere recuperar terreno
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Atrás quedan aquellos años en que el francés era la primera lengua que se estudiaba en la mayoría de los centros escolares de Catalunya. Con el tiempo, el inglés se ha impuesto y ha dejado al francés en una situación casi residual. Ahora las cosas empiezan a cambiar, y en ello ha puesto su empeño el Gobierno de Sarkozy. No sólo es una declaración de buenas intenciones, sino que hay pruebas. Este curso, merced a un acuerdo entre el embajador francés y el conseller de Educació, 16 centros escolares han iniciado el plan experimental de lenguas extranjeras en francés, lo que en la práctica supone que algunas asignaturas se imparten en francés.
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"Nuestro objetivo es que los jóvenes encuentren atractiva la lengua francesa y que entiendan que es un instrumento muy útil para su futuro", explica Pascal Brice, cónsul general de Francia en Barcelona.
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Las relaciones económicas entre Catalunya y Francia son cada vez más intensas "e irán a más". El AVE, la MAT y otras infraestructuras son sinónimos de mayor colaboración. La paradoja es que las relaciones económicas se intensifican pero casi no se habla francés", explica Pascal Brice.
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Joan Badia, director general de Innovació d'Educació, coincide en la reflexión del cónsul y explica que hablar francés no sólo es una cuestión cultural, sino también de una apuesta estratégica desde el punto de vista económico. "Las empresas buscan a gente que sepa hablar francés y no la encuentran", señala Badia. De las 1142 compañías de capital francés en España de las que tienen constancia las Cámaras de Comercio e Industria Francesas, 708 están en Catalunya.
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Hay otras iniciativas en marcha, como el intercambio de estudiantes de bachillerato y formación profesional entre centros catalanes y franceses, que se ampliaría con la puesta en marcha del Erasmus para secundaria.
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Otra acción que puede cerrarse en los próximos días es la oferta de un título de grado universitario en Lengua y Literatura Francesa que, a partir del próximo curso, impartirían conjuntamente las universidades de Barcelona y Autónoma, y que sustituiría a la Filología Francesa, No se descarta que en próximos cursos este grado se implante también en la Universitat de Girona.
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En diez años, el número de ciudadanos franceses que han decidido vivir en Catalunya se ha duplicado, puede haber cerca de 80000. "Y no son jubilados, son jóvenes con criaturas", explica Brice. Las escuelas privadas francesas ubicadas en Catalunya -Liceo Francés y Ferdinand Lesseps, en Barcelona; Bon Soleil, en Gavà; Bel Air, en Sant Pere de Ribes, y Colegio Francés, en Reus- ofertan unas 5000 plazas, del todo insuficientes para hacer frente a la demanda.
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[Mercè Beltran, LA VANGUARDIA, 10 de noviembre de 2008]